LA CASA DE LOS 1000 CUERPOS: Asco y sangre con reminiscencias al terror clase B de los años 70

El cine de terror bizarro no puede dejar de lado la terrorífica película escrita y dirigida por Rob Zombie, “La Casa de los 1000 Cuerpos”.

Es la ópera prima en cine de Rob Zombie, líder de la banda de heavy metal “White Zombie”.

Zombie tardó 4 años (1999 – 2003) en culminar esta cinta que en su concepción básica recuerda al terror gótico de los años de clase B (como aquellos de la productora Hammer británica de las películas de Drácula) en las que se contaba con poco dinero y donde el argumento es sumamente básico e instintivo más que de un proceso creativo exhaustivo. Claro que, con un agregado que no tenían las películas de los años 70: sangre y tripas… mucha. Efectos “especiales” deficientes como imágenes al negativo y mezclas intermedias de sub-historias con procesos de color distintivos.

La estructura del argumento es común a las películas de terror de parejas de adolescentes que perdidas en algún lugar recóndito del planeta se encuentran frente a aterrorizantes acontecimientos brutales, bizarros y asquerosos.

“La Casa de los 1000 Cuerpos” (el nombre corresponde a la versión Latinoamericana, “House of 1000 Corpses” en su versión original, “La Casa de los 1000 Cadáveres” se la llamó en España) en particular, este filme trata de 4 estudiantes universitarios (2 parejas) que viajan por la zona rural de Estados Unidos y se ven atraídos por una leyenda de uno de esos parajes extraños y perdidos en el tiempo sobre un extraño cientìfico llamado Dr. Satán (¿con ese nombre de que otra cosa podría tratarse? Un trastornado que realizaba experimentos con los cuerpos de las personas mientras están vivas). Buscando el sitio donde supuestamente se encuentra este Dr. Satán y tras haber tenido problemas con su automóvil en medio de una tormentosa noche llegan a casa de los Fireflies, una familia disfuncional y sádica de asesinos seriales.

Este primer filme de Zombie tuvo problemas para encontrar distribuidor durante 3 años por controvertida y por las críticas que la catalogaron como “brutal” entre otros adjetivos. Universal Pictures no quería lanzar esta película así que le vendió los derechos a Lion's Gate Films en 2003 y así pudo salir a luz. Comercialmente fue exitosa y se convirtió en película de culto de cine bizarro gracias a sus seguidores y a Internet.

Rob realizó una segunda parte llamada “The Devil Rejects” en 2005 con mejor suerte que la anterior tanto en taquilla como en crítica.




A continuación te dejamos el trailer de "La Casa de los 1000 Cuerpos" y "The Devil Rejects":

THE HOST: el retorno de los monstruos al cine

Una película surcoreana de monstruos es la que acapara la atención de todos rememorando aquellos viejos films de terror con monstruos espeluznantes que llenaban las salas de cine de gritos. Se trata de "The Host" de Bong Joon-ho, pero esta no es una película más de monstruos es distinta al resto y a la vez contiene en su trama lugares comunes...

La trama comienza con la orden de un científico oficial militar de una base estadounidense en Corea del Sur ordenando (y podríamos decir obligando) a su ayudante, un surcoreano, a deshacerse de botellas contaminadas con tóxicos en un simple lavatorio. Este hecho, basado en un hecho real en la que estadounidenses fueron artífices de una verdadera contaminación del Río Han y por el cual fue juzgado y condenado un ayudante, coreano por supuesto, es el detonante y la causa inicial de una catástrofe medioambiental (ahora que está tan de moda el asunto).




Mutación genética de por medio se levanta ante el asombro de todos, un monstruo marino gigantesco a orillas del Río devorando y arrastrando con surcoreano que se le presente en el camino. Allí aparecen los protagonistas de esta historia de... ¿terror?... una familia un poco disfuncional (como todas) donde un padre muy entrado en años vive junto a su hija y su nieta en un pequeño almacén al borde de las aguas y se alimentan de lo que les compran los turistas y visitantes (una especie de quiosquito familiar).


El hijo, un poco tonto el pobre, bastante vago que se la pasa durmiendo en cualquier lugar y momento (más adelante nos enteramos que al nacer tuvo problemas y su singular especie de "narcolepsia" es más una enfermedad crónica del tipo, más que producto de la vagancia), es el padre soltero de una niña, estudiante, muy despierta e inteligente que es raptada por la criatura y llevada a su guarida como cual heladera donde se guardan los alimentos para poder engullir después. Así hace con varios indiviudos todos muertos excepto un niño muy pequeño que queda solo al morir su padre y que la niña trata por todos los medios de ayudar y mantener con vida junto a ella mientras permanecen sin poder escapar de la fosa.

A su vez, se unen dos individuos más a esta extravagante familia: el hermano y hermana del tontuelo padre de la niña. El, un universitario, intelectual sin trabajo y ella, una campeona que acaba de ganar una medalla en tiro con arco (aunque no la de oro). Todos se unen en una búsqueda incesante donde lo más trabajoso no es dar con el paradero de la niña, ni derrotar a la criatura sino escapar a los cercos y controles de la milicia estadounidense y surcoreanos que creen que el monstuito tiene un virus contaminante... y la solución que crean es peor aún que el bichito... una especie de gas "desintoxicante" que intoxica más a la gente.

Es una película de monstruos, donde la criatura pasa a ser un elemento importante pero casi de segunda categoría. Un film estilo comedia ácida donde se prima el valor de la familia en la búsqueda y protección de uno de sus integrantes, la crítica social, la crítica constante desde el inicio al poder político, sobre todo de los Estados Unidos y el tema medioambiental.

El tema de la contaminación ambiental como precursora del advenimiento de monstruos terroríficos en la pantalla ya había sido usado muchas veces en el cine, aunque en la mayoría de las ocasiones por explosiones nucleares y pruebas atómicas. Claro, que esos eran apenas posteriores al ataque de Hiroshima y Nagasaki con las bombas atómicas estadounidenses. Ahora el medio ambiente es amenazado pon el calentamiento global, los residuos tóxicos y otras cuestiones (las papeleras no creo que entren en este apartado) son el tema más actualizado.

No puedo dejar de recordar aquí a la creación Clase B de aquel monstruo japonés llamado Godzilla (1954), mezcla de japonés de movimientos torpes metido dentro de un traje de poliuretano incómodo que destruía media ciudad de Tokyo peleando con monstruos, extraterrestres, etc que querían precisamente destruir la ciudad!!! Un poco contradictorio...

Y ni que hablar del Godzilla americano no hace muchos años, más trabajado, computarizado y que obviamente ataca una ciudad estadounidense como Manhattan.

Y también los hubo más sangrientos y asquerosos como Alien y Depredador... (que en la última versión son partennaires ya que se hizo una con ambos).

Y si se trata de monstruos marinos no me puedo olvidar de Tiburón de Steven Spielberg en 1975, Jurassic Park donde los dinosaurios vuelven a la vida y se comen unas cuantas personas en el camino también traídos del pasado por el eterno Steven, Anaconda... con la espectacular Jennifer López (¡quien pudiera ser una anaconda para abrazarla y morderla!) en medio de la selva amazónica y no me puedo olvidar del traje de goma de El Monstruo de La Laguna Negra de 1954, un clásico de terror de clase B de monstruos marinos (que ví muchos años después... ¡hey... que no tengo tanta edad!).

Por allí en el medio también se juntan Orca: la ballena asesina y muchos otros bichitos acuáticos y anfibios más de parque infantil que de película de terror entre los que se encuentran los cocodrilos (Cocodrilo Mortal y otros lagartitos), Pirañas (de Joe Dante), otra víboras como Phyton (aunque no era acuática), el famoso Monstruo del Lago Ness (que fue usado como monstruito prehistórico terrorífico y también como bichito estilo Disney... de esos que te hacen llorar por la pobre mascotita), Tentáculos (película italiana de medio suceso evidentemente con un pulpo gigante como protagonista), y la lista es larga casi interminable.

Todos tenían la particularidad de que la gran atracción para ver la película era el monstruo incluso en estos tiempos donde estas criaturas y gracias a Industrial, Light and Magic pueden hacer maravillas con sus computadoras y hacernos creer que verdaderamente son animales de carne y hueso.

La diferencia en The Host y aunque el Trailer nos invite con la frase "PRIMERO FUE TIBURÓN... DESPUÉS ALIEN... AHORA..." THE HOST... lo más importante no es el engendro mutante sino todo lo demás en conjunto o por separado: la crítica social y política, los valores familiares, la incidencia estadounidense en otros países, las catástrofes medioambientales, no en vano su director es un sociólogo.

Una película para no perderse. No se van a ir asqueados por la sangre, ni muertos de pánico... es distinta... ni tan espectacular... ni tan mediocre... tampoco del montón... a mí me gustó.

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TE MOSTRAMOS EL TRAILER DE "THE HOST"

Re-Animator: sangre, visceras y humor ácido

"Re-Animator" es una de esas películas de terror bizarro. Con mucha sangre, elementos fantásticos y un sentido del humor ácido y absurdo.

Basada en los cuentos “Herbert West: Reanimator” de Howard Philip Lovecraft cuenta la historia de Herbert West (Jeffrey Combs), un excéntrico estudiante d emedicina que es exiliado de Suiza a causa de su horripilantes experimentos sobre vida y muerte.

Llegado a la Universidad Miskatonic, en Massachussetts reincide en sus experimentos científicos con el auxilio de su compañero de dormitorio, Dan Cain (Bruce Abbott).

Cuando el rector de la Universidad se da cuenta de lo truculento de estos loquitos estudiantes, los echa sin más de la Uni. Pero, tan cerca del éxito West decide experimentar inyectando el líquido color verdoso fluorescente en los muetos de la morgue de la casa de estudios.

Pronto los difuntos cobran vida pero se convierten en zombies. Mientras tanto un individuo ambicioso, el Dr. Carl Hill (David Gale) quiere apoderarse la fórmula resucitadora o mejor dicho re-animadora. West lo evita y decapita al médico, pero no puede con su curiosidad y decide inyectar el reanimador en los restos del Dr. Hill., éste con la cabeza separada del cuerpo, pero ambos con movilidad y con la mente aunque más siniestra y despiadada continùa con el interés de robárse la fórmula y llevarse a la cama a la novia de Cain, Megan, a quien le tenía ganas desde hace tiempo.

Ambos estudiantes deben sortear una turbe de zombies muertos en vida para hacerse de la fórmula robada y rescatar a la chica.

“Re-Animator” rescata la idea de los peligros de la ciencia sin ética. No es una película simple de terror, tiene sangre, desnudos y un humor ácido. Tiene los efectos especiales más sangrientos con mucha víscera por el ambiente.

Con un poco de latex y gelatina, Carl Buechler no despilfarra un peso, o sea que con muy bajo presupuesto, logra hacer lo que ahora se hace con computadoras digitales.

Flash Gordon, un héroe bizarro

Flash Gordon nace el 7 de Enero de 1934 a través del lápiz del dibujante Alex Raymond como página dominical para la agencia de prensa estadounidense propiedad de la Corporación Hearst llamada King Features Syndicate.

La incorporación a la historieta del personaje de Flash Gordon surge con el proposito de competir con las aventuras de otro personaje de ciencia ficción que estaba en amplio crecimiento: Buck Rogers, pero en poco tiempo el éxito de Flash fue superior y duró mucho más tiempo en la prensa de Estados Unidos.

Inicialmente la historia cuenta que Flash Gordon era un jugador de fútbol americano que es arrastrado con la bella Dale Arden al planeta Mongo por un científico mentalmente insano Dr. Zarkov. Allí, deben enfrentarse con el mandamás del lugar, el malvado Ming, quien de paso también quiere invadir la Tierra.

La serie modera de comics sobre Flash Gordon se publicó recién en 1998 bajo la tutela de la DC Comics y la historia allí cambio levemente. Aquí, Flash era un jugador de basketball que encontró en el planeta Mongo una nueva visión para su vida y Dale era una reportera tan heróica como Flash, mientras que Ming ya no era el típico asiático malo (tipo Genghis Khan).

Muchos ven en Flash Gordon el puntapié inicial para lo que más adelante y en versión ultramoderna se convertiría en Star Wars y muchas otras historias de ciencia ficción.

Flash fue ampliamente difundido a través del cine y la televisión. En la década del 30 se produjeron 3 series para televisión: Flash Gordon (1936), Flash Gordon’s Trip to Mars (1938) y Flash Gordon Conquers the Universe (1940).

La primera animación llegó en 1979 que los estudios Filmation realizaron la serie recordada como una de las mejores.

Una película animada para televisión, Flash Gordon, the Greatest Adventure of Them All que había sido realizado anterior a la serie animada fue estrenada en 1982 y escenas de la misma sirvieron como base para la serie animada.

En cine la homónima, Flash Gordon fue dirigida por Mike Hodges en 1980 y contando con algunos desconocidos y otros personajes importantes en el cine: Sam J. Jones como Flash, Melody Anderson como Dale Arden, Max Von Sydow como Ming, Timothy Dalton como el Principe Barin y Ornella Muti como Aura. Lo destacable de esta producción fue la banda sonora compuesta e interpretada por la legendaria banda de ópera rock Queen.

En 1986 Flash lidera una banda de héroes de las historietas en Defender of the Hearth junto a personajes como Mandrake y El Fantasma.

Hearst Entertainment hizo otra serie de dibujos animados para TV en 1996.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Flash_Gordon

Plan 9 From Outer Space (1958)

La historia de Plan 9 desde el espacio exterior trata sobre unos extraterrestres que quieren dominar la Tierra a través de un plan que consiste en despertar a los muertos con unas pistolas de 'electrodos' que estimulan sus glándulas pineales y sus pituitarias.

Unos cuantos tipos fallecidos son los muertos vivos, que luego son vencidas, junto con los extraterrestres, por el bien, representado por un piloto comercial, un detective de policía y un militar.

Errores de continuidad, problemas narrativos y efectos especiales realmente malísimos.

Hay escenas sacadas de archivo obvias, actuaciones espantósas, y todo el condimento para demostrar que quien hizo esta película tenía algunos tornillos sueltos bailándole en el craneo.

Es considerada un clásico, pero de la peor película de la historia del cine, la más bizarra sin duda, pero de tan mala termina siendo buena.

Ed Wood fue el director (un poquito excéntrico) en el que para llevar a cabo sus ideas en el celuloide lo más importante por falta de ella era el efectivo claro está. De ahí los errores y los efectos de muy escasa producción.

Pero malo y todo, Ed Wood se las ingenió para meter un par de momentos filmados de Bela Lugosi (ya en la penumbra de su vida y adicto a la morfina) que fue el primer vampiro sonoro y uno de los más famosos. Estas escenas fueron filmadas para una película anterior de Wood que no funcionó y que se iba a llamar TOMB OF THE VAMPIRE.